Suite Habana                                                   Eduardo Martín (1956)
(1 min 12 s)*
I. Lugares comunes (1 min 17 s)
II. Amaneceres (2 min 54 s)
III. Laberinto (6 min 3 s)
IV. Sol y sombras (8 min 20 s)

Bonita                                                               Luis Arcaráz (1910-1963)
(9 min 53 s)

Summertime                                                    George Gershwin (1898-1937)
(13 min 32 s)

Bachianas brasileiras Nº 5                             Heitor Villa-Lobos (1887-1959)
(18 min 32 s)

L’Aube Enchantee, sur le Raga “TODI”          Ravi Shankar (1920-2012)
(23 min 42 s)

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Mariana Chávez-Lara

Flautista y saxofonista ecléctica, cuyo interés por todo género musical la ha  llevado a participar no sólo con diversos ensambles de música de cámara, sino también a trabajar con orquestas barrocas y sinfónicas, grupos de salsa y de latin jazz, además de que ha compuesto piezas musicales para teatro y danza.

En 2012 fue seleccionada para participar en The Academy, un programa de residencias del Carnegie Hall, en Nueva York, que busca fomentar carreras de jóvenes músicos con un fuerte compromiso social.

En 2015 fue finalista del concurso City Music Foundation, organizado por CONACULTA y The Anglo Arts Foundation.

Ha colaborado con ensambles como Raga, Barra Libre, Capella Barroca de México, entre otros; y ha estrenado obras de varios compositores mexicanos.

Desde el 2016 forma parte de la compañía Ópera Portátil.

La principal área de interés de Mariana Chavez-Lara es la música de cámara.

Carlos Iván Reyes Gutiérrez

Egresado de la Escuela de Música Vida y Movimiento del Centro Cultural Ollin Yoliztli, en la que cursó la cátedra del maestro Omán Kaminsky, a la cual ingresó en el año 2009 bajo la tutela del maestro, guitarrista, compositor y arreglista cubano Freddy Pérez.

En el rubro de música de cámara, como parte del ensamble Entrecuerdas (actualmente Terceto del sur), ha ganado importantes premios y reconocimientos. Se ha desempeñado además como guitarrista de ensamble en el Festival Les Voix Humaines de 2015 en La Habana, Cuba, al que fue invitado por Isabelle Hernández y Leo Brouwer.

En 2011 hizo la composición, grabación e interpretación de música para video, podcast y cortometraje en el Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM primera edición). En 2014, junto al guitarrista Paul Cañedo, realizó el estreno mundial de la obra Dos hermanos, del compositor y guitarrista cubano Osnel Rodríguez. En 2016, estrenó en México el ciclo Canciones Amatorias del legendario compositor cubano Leo Brouwer.

Actualmente, es miembro de la Organización de Solistas de México y de los diferentes ensambles que dicha organización respalda. Es integrante de diversos y reconocidos grupos de cámara con una ardua labor concertística, que abarca estilos desde la música antigua hasta el jazz.

Eduardo Martín Pérez
Cuba (1956)

Destacado guitarrista y compositor cubano. Ha escrito obras para guitarra, dúos, tríos, cuartetos, flauta y guitarra, flauta y dos guitarras y orquesta de guitarras y música para teatro y cine.

El aire de la obra Suite Habana, nos evoca la suavidad y la frescura de la ciudad de la Habana. El compositor y musicólogo cubano Harold Gramatges, opina que: "Sus obras reflejan la esencia misma de nuestras raíces y se abren al ámbito caribeño, antillano, latinoamericano, resumiendo un mundo sonoro que proyecta nuestra identidad cultural".

Luis Arcaraz
México (1910-1963)

Pianista, compositor, arreglista y director de orquesta que colaboró exitosamente en la XEW. Autor de más de 200 composiciones exitosas, muchas famosas aun fuera de México, entre ellas Bonita (1950).

Fue heredero de una notable tradición artística que se remonta al año de 1886, cuando su padre, don Luis Arcaraz y Chopitea, junto con su hermano Pedro, debutaron en la Ciudad de México con su compañía de zarzuelas y operetas en el Teatro Nacional. Lograron tal éxito que decidieron alquilar el Teatro Principal para después comprarlo y así convertirse en la empresa mas importante de su época.

George Gershwin
Estados Unidos (1898-1937)

Fue el primero en hacer oír una voz inequívocamente autóctona norteamericana, al mismo tiempo capaz de conquistar el éxito fuera de las fronteras de su patria. Y lo hizo a través de obras en que hábilmente sintetizaba elementos procedentes del jazz y de la tradición clásica, que le permitieron destacar por igual en campos tan dispares como el de la música sinfónica y la popular.

En 1935 Gershwin estrena su ópera Porgy and Bess, un retrato de la vida de una comunidad negra en el sur de Estados Unidos. Esta obra se impuso rápidamente en los escenarios de todo el mundo y el tema Summertime fue concebido como aria de la misma.

Heitor Villa-Lobos
Brasil (1887-1959)

Sin duda, es el compositor brasileño más importante en el ámbito mundial de la música. Su serie de obras Bachianas brasileiras, escritas para diversas combinaciones de instrumentos, es ampliamente conocida y, entre ellas, la Nº 5, escrita originalmente para ocho violonchelos y voz, es la más célebre. Se han hecho una gran cantidad de arreglos de esta hermosa y carismática pieza para diversas combinaciones instrumentales. La versión para voz y guitarra es la base para esta adaptación con flauta y guitarra.

Ravi Shankar
La India (1920-2012)

La longeva carrera musical de Ravi Shankar se destacó por su incansable difusión de la música clásica hindú tradicional a lo largo y ancho del mundo. Es considerado en la India como un embajador cultural fundamental, destacan sus colaboraciones con músicos de la talla de Yehudi Menuhin, David Crosby y George Harrison del grupo The Beatles. L’Aube Enchantee, originalmente escrita para flauta y arpa, está dedicada a su amigo el flautista francés Jean-Pierre Rampal. La versión que se presenta en esta ocasión es una adaptación del guitarrista Roberto Aussel y el flautista André Valade.