En 1982, el rector de la UAM Iztapalapa, Dr. Adolfo Rosado, invitó a Arnold Belkin a impartir un taller práctico de muralismo, en el que se mostrarían las técnicas y procedimientos actuales, participarían miembros de la comunidad universitaria y culminaría con la realización de un mural. Respecto a ésta último, Belkin organizó diversas reuniones y conferencias con directivos, docentes y estudiantes con el fin de discutir los temas y elementos pictóricos que se abordarían.

Para decidir el lugar donde se plasmaría el mural, el artista recorrió los distintos espacios de la Unidad, conversó con la comunidad universitaria y tomó fotografías de diversos aspectos de la cotidianidad institucional. Con base en ello, se determinó que el área circundante al Teatro del Fuego Nuevo, recientemente inaugurado, era uno de los sitios de mayor congregación, además de que dicho recinto requería un realce visual que lo identificara y destacara. En consecuencia, serían sus fachadas norte y poniente las destinadas a convertirse en mural.

Así las cosas, la creación del mural comenzó con el muro norte, el 1 de agosto de 1983, y concluyó con el muro poniente el 22 de junio de 1984. En tal empresa colaboraron 6 estudiantes de artes plásticas y 22 estudiantes del plantel. De esta manera, logró que la comunidad hiciera de los murales una parte suya, de su visualidad y de su experiencia cotidiana.

Manuel Martiñón Velázquez

EL MURO DE LOS PLANTEAMIENTOS: IMÁGENES DE NUESTROS DÍAS (TESIS Y ANTÍTESIS)

Inaugurado en septiembre de 1984 con motivo del décimo aniversario de la Unidad, Imágenes de nuestros días exalta las fecundas consecuencias de la relación de los universitarios (estudiantes, maestros, investigadores, funcionarios, asistentes) con la actualidad nacional y continental, al mismo tiempo que reitera que la juventud que accede al privilegio de una educación superior no puede ni debe desprenderse del amplio piso social de los sectores populares, significados aquí por la figura de una campesina y por núcleos de poblaciones marginadas. En este sentido, los universitarios tal vez se sumerjan en el estudio cerrando ojos y oídos a la realidad, pero ésta se hará presente de todas maneras, pues las acciones multitudinarias de lucha, como las huelgas y las protestas, así como las organizaciones sociales, gremiales y vecinales inundan los espacios de una sociedad que se mueve y participa a pesar de la dependencia, la revolución científico-técnica, la descomposición del átomo y la salida del hombre al espacio cósmico.

EL MURO DE LAS SOLUCIONES: UNA UTOPÍA POSIBLE (SÍNTESIS)

La juventud, pues, legitimará sus conocimientos en tanto los utilice para beneficio de la comunidad, haciendo causa común con trabajadores y campesinos, y abriéndose a la comprensión de los problemas que afectan a pueblos hermanos empeñados en su liberación. De este modo, marchará hacia un porvenir más pleno y generoso, mirando siempre con los ojos muy abiertos. Será, pues, la portadora del Fuego Nuevo, del nuevo canto, del nuevo diálogo, del nuevo amor, de la nueva convivencia, de las nuevas alegrías y las nuevas construcciones. Con una lógica dialéctica, el mural contrasta los paradigmas de la enseñanza científica, humanística y técnica con la realidad de desigualdad e injusticia, de cuya confrontación habrá de surgir la renovación y la trascendencia de los ciclos vitales.

Por último, cabe mencionar que el uso alternado de figuras completas y semicompletas, así como grandes cabezas evocadoras del arte olmeca, junto con la profusa utilización de perfiles resonantes y ecos visuales, le otorgó a la superficie del mural una dinámica que, sin afectar, romper o agredir la arquitectura, deshace el estatismo del muy largo rectángulo escuadrado. Además, toda pintura transcurre en dos dimensiones con excepción de la pareja dialogante, que está inserta en un espacio virtualmente tridimensional que ahueca ilusoriamente la pared y crea un foco de luminoso lirismo.

EL HOMBRE Y EL COSMOS: GÉNESIS DE UN NUEVO ORDEN
La realización de El hombre y el cosmos, el último de los murales de la Unidad Iztapalapa, fue fruto de la convicción de Belkin por el trabajo interdisciplinario que, para él, enriquece el concepto y desarrollo iconográfico de las obras artísticas. En consonancia con ello, solicitó a la poeta Verónica Volkow un guion que abordara los temas del génesis y la renovación del ciclo vital, del que se desprendería el mural más lírico y más poético de todos, con el que se cierra el ciclo de los cuatro murales en los que el artista buscó plasmar los cuatro aspectos de la lucha humana para lograr el esplendor: la contienda social, los conocimientos científicos, técnicos y humanísticos, la elevación espiritual del ser humano, y la trascendencia.

El mural se basa en la iconografía altamente poética y metafórica de los arcanos del Tarot, que representa al futuro que la universidad debe construir con base en el aprendizaje y en la crítica de las experiencias acumuladas en el pasado. El futuro es, pues, esperanza y reconocimiento del pasado. El tiempo, concebido dialécticamente, tiene un desarrollo en espiral, con un regreso al círculo del pasado pero, también, con una trascendencia del mismo. En este tenor, el Cerro de la Estrella encarna el pasado, el de los antiguos mexicanos, las pirámides prehispánicas, el campesinado y las luchas libertarias. Es un pasado que pervive en el paisaje actual de Iztapalapa, a partir de cuya transformación creativa tiene que darse el camino hacia el futuro.

Dos partes componen El hombre y el cosmos, en las cuales se contraponen atmósferas diurnas y nocturnas. En la primera, el muro sur, se representa la esperanza y las potencialidades del futuro, bajo la efigie de La Estrella, símbolo del arcano XVII. La esperanza descansa en la mujer arrodillada que recibe la iluminación de la estrella para fecundar con su energía creativa a la Tierra. En la parte superior se encuentra una representación realista de Iztapalapa con el Cerro de la Estrella a la izquierda, sobre el que se recorta tenuemente, en pequeño, la figura del campesino que aparece en el muro oriente. Aquí, el paisaje es diurno, pero el cielo, como en el famoso cuadro de Magritte, es nocturno y estrellado.

La mano derecha de la mujer, que aparece levantada, vierte una luz con un movimiento en espiral; la mano izquierda deja fluir agua, representada en azul oscuro, citando al agua con estrellas figuradas como ojos de los códices náhuatl, que es un eco visual de la cabellera estrellada del rostro femenino que corona el lado oriente del mural. Del agua surge un lago hacia la izquierda, y hacia el lado derecho aparece una representación realista de las pirámides de Xochicalco, en las que fue asesinado Rubén Jaramillo, su esposa embarazada y dos sobrinos.

Dentro de la tradición simbólica esotérica, la génesis de un nuevo orden, la renovación a través de un juicio crítico, el parto del nuevo individuo y la toma de conciencia son representadas por el arcano XX: el Juicio Final. Éste aparece en la segunda parte del mural, el muro oriente, aunque transformado en el Eon de la Nueva Era, de Alister Crowley, el cual, a su vez, está personificado en tres figuras humanas que se contienen la una a la otra, como muñecas rusas: las de Hadit, que representa la ubicuidad; Nut, la diosa egipcia del cielo que al anochecer engulle al Sol y por la mañana da luz otra vez, y entre ambos, Horus, hijo de ambos, el dios solar que presidirá la nueva era.

Así, en el mural aparece el arcángel que toca una trompeta para anunciar el nuevo orden de cosas ante varias figuras que salen de sus tumbas. Debajo de él se observa la unión de lo masculino y lo femenino en la figura cósmica de dos caras que encierra y da origen a la figura central, naciente, que es la del campesino con una antorcha en una mano y una hoz en la otra, instrumentos que simbolizan la conciencia y el cambio, en ese orden.

En la historia de México, Emiliano Zapata y Rubén Jaramillo, ambos campesinos, encarnaron la avanzada de la lucha por la justicia social, la misma que otorga las grandes lecciones del futuro y que es la base de las nuevas posibilidades del mañana. En suma, es el individuo, a través de la trasformación crítica de sí mismo y de la sociedad, el que creará un nuevo orden de cosas. Es el campesino que porta el nuevo fuego. Es Prometeo, es la promesa.

Asimismo, los elementos simbólicos remiten a la necesidad de una mayor armonía, una mayor unión entre el individuo y el entorno, representado por el cosmos, la cual se corresponderá con la justicia social del nuevo orden. Esta idea de integración renovada del individuo y el universo es característica esencial de la sabiduría de las viejas culturas precolombinas, las cuales están presentes mediante las estrellas de los códices precolombinos. Un camino consciente y creativo hacia el futuro pasa por la comprensión del pasado, y por su relación con la naturaleza.  Ese futuro que es visto como el necesario reencuentro con los ciclos creativos y renovadores de la naturaleza, que simboliza las potencialidades siempre abiertas y siempre presentes.

FUENTES CONSULTADAS

Belkin, Arnold (1988). Murales. México: Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa.

Belkin, Arnold (s/f). Datos sobre el mural en las fachadas norte y poniente del Teatro del Fuego Nuevo.

Martiñón Velázquez, Manuel (s/f). Nuestro Patrimonio. México: Universidad Autónoma Metropolitana Unidad Iztapalapa (40 aportaciones de la UAM-Iztapalapa).

Tibol, Raquel. Para ubicar Imágenes de nuestros días.